2021年12月23日下午，由南京市教研室主办，栖霞区教师发展中心、栖霞区何伟名师工作室承办的“古琴审美与中国文人精神”市级专题培训在栖霞区教师发展中心一楼报告厅举行。因防疫要求，本次活动主要以线下教师代表与线上直播结合，由南京市音乐教研员叶军老师主持。

       报告厅现场的老师们聚精会神的聆听了由中国古琴学会理事，广陵派第十二代传人、诸城派第六代传人茅毅先生为大家带来的关于“古琴审美与中国文人精神”的精彩演讲与演奏。

       首先，茅毅先生通过一个视频，向我们简单介绍了古琴的基本知识。接着茅毅先生向我们详细阐述了他对于“古琴审美与中国文人精神”的观点。主要如下：
       1.弹琴，第一是修身养性。古琴不只是音乐，古琴文化是个大概念，弹琴不作为一种技，完全是日常生活的一部分。弹琴，首先是修身养性，中国文人的技艺都是由内而外的，先娱已，如遇三五知己，则可自娱娱人。
       2.艺术并不存在生活之外，它就在生活之中。人们说，“艺术是现实生活的反映。” 这不过是说，从艺术这一狭义的生活之中，可以看到这一狭义的生活与广义之间的有机联系。换言之，从艺术中看到整个现实生活留下的烙印。
       3.古琴意境“清、微、淡、远”。受到禅学影响，人们习惯用“清、微、淡、远”来概括古琴音乐的意境特征。“清”指的是清晰、清纯、音色净而不浊。“微”指细腻精致。“淡”指恬淡自然。“远”指意境幽远，象外有象，意外有意。这一切都与“二而不二”的思维方式密切相关。追求带有虚幻、空灵色彩的真空、妙有境界。感情色彩淡泊，具有超脱于狭义的社会功利性的特征。
       4.所有学问，无论是哲学、或是艺术，都离不开精、气、神。中国文化讲的精、气、神当中最重要的是“气”，中国的哲学是“元气论”的哲学。“气”与艺术的联系也是很紧密的，“以气韵求其画，则形似在其间矣”(张彦远语)。“若一志，无听之以耳，而听之以心，无听之以心，而听之以气。气也者，虚而待物者”(庄子语)。所以说，真正地道的中国艺术就是以气韵求这个物象，而非颠倒。西方的写实绘画是以物体的形状来求气韵,而我们是要培养出一股“浩然之气”，随意点染，便让人觉得这几笔非常不得了。
       5.古琴音乐可以直接地表达你生命的本质。从某种层面上说,古琴艺术是不能被模仿的。茅毅先生表示至今没发现有谁能把另一个人的古琴音乐模仿得形和神百分之百的相似。生命的一次性，生命的一个流程，生命的不可逆转，这就是古琴艺术。
       讲座最后，有幸聆听到了茅毅先生弹奏的两首古琴名曲。《渔樵问答》在茅毅先生的手指弹拨之间，更显曲意深长，优美清逸。尤其渔夫与樵夫问答之段，令人有古今多少事，都付笑谈中之感。茅先生笑着介绍说此曲在高潮处突然留白，此时无声胜有声，这是中国文化奥妙之处。继而茅毅先生又让大家一起感受了广陵派“老梅花”版的《梅花三弄》之神韵，老梅的古朴苍劲，铮铮傲骨之气韵于琴指间倾泻而出，声声绕梁。正如杨抡《伯牙心法》所言:“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”（图2）

       现场互动环节中，老师们就如何学习古琴、古琴流派、古琴教学等问题向茅毅老师请教，茅先生都耐心的给予了解答。工作室主持人何伟老师从音乐教育者如何担负中国传统文化传承工作，如何培育文化自信等方面表达了学习后的深切感受。
       最后南京市音乐教研员叶军老师对本次讲座进行了总结。他提出，古琴艺术，积淀了中国的千年历史、哲学、美学、艺术等，它内涵博大精深，对培养人的情操、提高美育、德育具有很高的价值，作为老师，需要传承弘扬以古琴艺术为代表的传统文化，坚持文化自信，将文化内植于心。（图3、图4）